“翻新”别人的节目，“翻唱”别人的歌曲，是内地综艺节目从未停止被诟病的症结。时针指向2014年，综艺荧屏的格局悄然发生着可喜的改变。从央视大力推出原创音乐真人秀《中国好歌曲》开始，“原创”二字迅速成为荧屏关键词，短短两个月时间各大卫视已经推出了10多档自主研发的新节目模式，军旅类、戏曲类、美食类、体验类、喜剧类……全年的类型和数量更有极大提升。

　　从2004年《超级女声》掀起的“山寨风”，2010年《中国达人秀》开创的“引进热”，到2014年“原创潮”的全面爆发，内地综艺节目用10年的时间经历了初步转型。然而，自主研发的节目究竟该装载什么样的文化内核才能保有长久的生命力？什么样的原创产品才能担当起中国文化对外输入的重任？中国电视真正走上原创大道的障碍又有哪些？

　　A没有原创，“好歌手”们就成了无源之本

　　去年，30多档引进版权综艺节目井喷的战况犹在眼前，颇具讽刺意味的是，几乎所有“国字号”节目如《中国最强音》、《中国梦之声》、《中国星跳跃》均购自海外版权，尤其音乐类节目全是“翻新”、“翻唱”。中国电视机构并为此付出了昂贵的版权费用，然而能达到收视预期的寥寥无几。

　　最早提出“好歌曲”创意的著名音乐人刘欢因而思考一个最致命的问题：“这么多歌唱选秀节目出了好歌手，如果原创没有跟上的话，他们就成了无源之本，往下怎么办？只有发掘原创人才、激发原创热情，才能刺激中国流行乐麻木已久的神经。”对中国音乐市场的责任感，让当时担任“好声音”导师的刘欢向制作方提出了以原生节目推动音乐原创力量的想法。“既然电视成了推歌手最强有力的工具，为什么不能成为推动原创歌曲的有力工具呢？”